La prochaine Semaine de la mode de Londres sera différente des autres

La London Fashion Week se prépare pour sa prochaine édition avec un nouveau format qui vise à ramener à la vie et à rétablir la pertinence d'un événement du calendrier de la mode considérablement affaibli après le Brexit. Prévue du 7 au 9 juin, la fashion week de cette année célébrera non seulement son 40^e anniversaire, mais introduira également une nouvelle approche pour célébrer la diversité, amplifier les voix créatives et offrir une plateforme plus solide et collective au riche paysage émergent du design britannique. Le nouveau format reposera sur un riche mélange de programmes culturels, d'activités liées à la mode et de fêtes, tous conçus pour impliquer à la fois les professionnels de l'industrie et les passionnés. Au cœur de cette transformation, il y aura une nouvelle mise au point sur les entreprises de prêt-à-porter masculin au Royaume-Uni et la création de cette plateforme pour un large éventail de créatifs, des noms établis aux talents émergents. En plus de célébrer la créativité britannique, la LFW accueillera également des sponsors internationaux, dont la marque de bière française 1664 Blanc et Diet Coke, soulignant ainsi son statut d'événement véritablement mondial.

Un des points forts de la LFW renouvelée sera son accent mis sur l'exploration culturelle. Toute la semaine débutera avec un événement à l'Institute of Contemporary Arts, pour lequel le BFC collaborera avec des conservateurs invités pour approfondir la culture noire, la culture d'Asie du Sud-Est et la culture queer. À travers des expositions, des débats et des événements culturels, la LFW célébrera l'unicité du patrimoine et les expressions créatives de ces communautés, favorisant le dialogue au sein de l'industrie de la mode et au-delà. Appelé "40 for 40", l'événement présentera une sélection soigneusement choisie de 40 activations de grandes marques et designers britanniques, comprenant des défilés, des présentations et d'autres formats alternatifs à ceux du calendrier classique auquel le milieu de la mode est habitué. Caroline Rush, PDG du BFC, a exprimé son excitation pour le nouveau format, soulignant son alignement avec les besoins modernes de la communauté de la mode. En écoutant les designers, les médias et les détaillants, le BFC vise à créer une plateforme d'exposition mondiale qui soit non seulement pertinente, mais également bénéfique pour toutes les parties prenantes.

Bien que les détails exacts du programme doivent encore être dévoilés, l'expérience est sans aucun doute intéressante, surtout parce que la taille relativement plus petite de la London Fashion Week en fait un terrain d'expérimentation important en ces temps de crise structurelle de la mode. La référence aux entreprises de prêt-à-porter masculin ne rend pas très clair si le BFC cherche à soutenir les marques, les détaillants ou les deux (il est probable qu'il s'agisse des tailleurs de Savile Row, qui représentent une excellence nationale jamais assez célébrée), tandis qu'il reste à voir dans quelle mesure les initiatives dédiées à la diversité culturelle seront efficaces - puisqu'il n'est pas encore clair s'il s'agira d'expositions accompagnant réellement des défilés et des présentations d'exposants de cette culture ou si elles représentent une initiative à part entière. Il est clair pour tous que la meilleure façon de promouvoir l'exploration des cultures qui composent le paysage démographique de la mode britannique est de donner une place à des designers et des marques issus de ces cultures sans les "muséifier" simplement. Il sera également important de mettre l'accent sur les indépendants, une catégorie cruciale pour toutes les capitales de la mode, dans l'atmosphère de commercialisation croissante des marques, que personne n'a encore vraiment réussi à mettre en lumière de manière efficace compte tenu du manque de budget de ces petites marques mais souvent révolutionnaires.