« Je continue à collectionner des rêves » Entretien avec Hugo Comte

Le début de la carrière de réalisateur d'Hugo Comte, " Purring Metal ", a émergé du royaume éthéré des rêves, un tissu tissé avec les fils de ses visions subconscientes. « Cela a commencé par un rêve que j'ai eu », réfléchit Hugo, « une main tenant des cartes en gros plan, avec un chevalier peint dessus, et cinq autres filles en arrière-plan qui jouent. Depuis lors, j'ai continué à collecter des rêves et j'ai fini par les relier dans une narration ». Cette première idée, éclos en 2018, a posé les bases pour un projet qui va au-delà des frontières de la narration conventionnelle. Dans le film, six expériences féminines interconnectées se dévoilent, convergeant dans un portrait singulier de la muse imaginaire d'Hugo. Le titre, " Purring Metal ", porte un poids métaphorique, représentant la dualité qui imprègne le film. Hugo explique : « Il s'agit de la dualité du film, la plupart est construite sur des symboles de dualité métaphorique ».

Ayant acquis une réputation en tant que photographe renommé, Comte est passé sans transition de la capture d'images fixes à la création d'images en mouvement. « Je pense souvent à mes photos comme à des images en mouvement », partage-t-il, soulignant l'atmosphère contemplative et le rythme délibéré qui imprègne le film. Cependant, « lorsque le son est ajouté, c'est là que l'on ressent la nouveauté et le piquant » de cette transition artistique. Cette aventure cinématographique, bien que distincte, reste liée au corps plus large du travail de Comte. Elle lui offre une plateforme unique pour représenter les femmes et la féminité sans les contraintes de la mode ou des directives politiques. « C'est un véritable portrait d'une muse, stratifié en six personnages », déclare-t-il, le décrivant comme « une extension brutale et non filtrée de ma photographie ».

S'appuyant sur son expérience dans le monde de la mode, Comte a également discuté des défis pratiques de la réalisation. « Gérer des situations de crise avec plus de 60 personnes sur le plateau et obtenir le meilleur résultat créatif dans des délais très serrés » est la compétence qui a été la plus utile à Comte lors de cette première expérience de réalisation, permettant à la production de prospérer même face aux contretemps inévitables qui surviennent toujours en cours de route. Sa capacité à tirer les meilleurs résultats créatifs de telles circonstances démontre une approche experte affinée au fil des ans sur le plateau. Cependant, les défis artistiques de traduire sa vision en un film de 20 minutes ont posé un ensemble différent d'obstacles : il est vrai que souvent la forme ne s'accorde pas aux intentions de l'art, car la matière est sourde et ne sait pas répondre. « Pour moi, c'est très clair ce que je veux que les gens ressentent devant mes photographies », explique Comte, « mais ce que les gens peuvent ressentir devant un film de 20 minutes devient tellement vaste. La principale difficulté a probablement été de comprendre comment communiquer ces sentiments si profonds en ces 20 minutes », réfléchit-il encore, « et peut-être de comprendre que la manière dont je voulais que les gens se sentent n'est pas nécessairement la manière dont les gens aiment se sentir devant un film ».

Lorsque nous lui avons demandé où se trouve la satisfaction dans son processus créatif, la réponse de Comte est concise : « Cela semble juste. Ou pas. C'est tout ». Ce mélange d'intuition et de connexion viscérale guide son jugement artistique. En regardant vers l'avenir, Comte exprime le désir d'élargir ses projets cinématographiques à des projets plus grand public, suivant la trajectoire de Tom Ford. « Oui, certainement », affirme-t-il, partageant son enthousiasme pour « un spectacle épique de science-fiction » qu'il est en train d'écrire. L'avenir, croit-il, offre « une multitude de sujets et de thèmes que j'aimerais explorer et aborder ». En contemplant le rôle de l'art et de la créativité dans la production médiatique de la mode aujourd'hui, Comte souligne le potentiel débridé des « personnes qui se laissent guider par une originalité extraordinaire et donnent vie à leurs idées parce qu'elles ne peuvent pas les garder enfermées en elles-mêmes ». Le secret pour tout créatif, selon le photographe, réside « en ce que vous êtes sincère, en ce qu'il faut être sincère pour survivre ».

En ce qui concerne l'avenir, Comte imagine une approche durable de sa carrière de photographe de mode, capable de repousser les limites créatives traditionnelles. « Les choses changeront beaucoup dans les années à venir », prévoit-il, reconnaissant le paysage en évolution où « la créativité seule pourrait ne pas être ce dont on a besoin, des compétences différentes seront nécessaires ». Et comme tous les grands créatifs, son ambition s'étend au-delà du succès personnel, alimentée par l'espoir de contribuer à un changement positif dans les logiques immensément plus grandes et complexes de l'industrie de la mode dans son ensemble.