5 choses que vous ne trouverez que sur le profil IG de Jonathan Anderson
Et pourquoi son feed est l'antidote au quiet luxury
13 Janvier 2024
«Je suis capable de me concentrer sur deux choses en même temps» raconte Jonathan Anderson, directeur créatif de Loewe et de JW Anderson, à Luke Leitch, journaliste de longue date de Vogue US. Sa biographie personnelle est en effet un reflet inconditionnel de dualismes : en plus de gérer la direction créative de deux marques, le designer nord-irlandais partage principalement son temps entre Londres et Paris et s’est fait le porte-parole d’une vision créative selon laquelle le business et l’art peuvent être vus comme des binômes inséparables. Le switch, entre Paris et Londres, Loewe et JW Anderson, créativité et chiffre d'affaires, se fait en une minute à bord de l’Eurostar - «Ce sont deux projets totalement différents». Un diplôme, obtenu en 2005, au London College of Fashion en design masculin, qui l’a conduit directement chez Prada au département visuel sous la tutelle de Miuccia Prada et Manuela Pavesi. En 2008, il revient au design masculin, lançant sa première collection de vêtements pour hommes. «Un à tenir à l'oeil» disait déjà le Newgen Committee du British Fashion Council en 2010, un talent sur lequel investir pour l’écosystème éditorial britannique et une fanbase prématurée qui, dès le début, a réclamé des collections signées par le designer : le parcours professionnel de Jonathan Anderson a bénéficié, dès le début, de bons retours et de soutien. S’ensuivent ainsi la deuxième sponsorisation par le Newgen, la nomination à “Emerging Talent, Ready-to-wear” par le British Fashion Council en 2012 et les nombreuses récompenses qui l’ont conduit à être élu International Designer of the Year aux CFDA Awards 2023.
Anderson a été la figure incontournable de cette année 2023 - ses vêtements ont contribué à la construction de l'iconographie Renaissance de Beyoncé, ont accompagné la performance de Rihanna au Super Bowl en février dernier et ont délimité les contours de Maggie Smith, protagoniste d’une campagne pour Loewe viralisée instantanément sur les réseaux sociaux. Il a enfin couronné le rêve de tout designer : façonner une silhouette. Nous avons donc scruté son feed Instagram, conscients que les profils des directeurs créatifs des marques sont devenus des atouts stratégiques pour le storytelling des maisons.
Voici donc 5 choses que l’on peut trouver uniquement sur le profil IG de Jonathan Anderson.
1. Le sac en forme de canari
Au fil du temps, Anderson nous a habitués à des silhouettes extravagantes, des designs percutants et des produits destinés à devenir viraux. Après nous avoir gardés les pieds bien ancrés au sol grâce aux sabots JW aux chaînes dorées, après nous avoir vendu du rêve avec le sac en forme de pigeon, après nous avoir emmenés dans le numérique avec les sweats pixelisés de Loewe ou avoir restitué un environnement réel avec de l'herbe poussant des vêtements, il a récemment présenté le sac en forme de canari. «Back to work» peut-on lire sous le reel publié sur son compte personnel, en taguant la marque JW Anderson. Il pourrait s’agir d’une fuite généreusement partagée avant le défilé du 14 janvier à la MFW ou, plus simplement, d’une confirmation de son modus operandi : «Mon travail consiste à construire quelque chose sur la pierre, sinon je ferais un mauvais travail de conception si cela devait s'effondrer».
2. Jacob Elordi qui saute dans un cardigan JW
Harry Styles l’avait rendu viral en 2020, en le portant lors de la présentation de son single Watermelon Sugar à The Today Show à la Rockefeller Plaza de New York. Ce cardigan à carreaux n’est pas devenu seulement l’objet du désir des adeptes du DIY et des couleurs vives, mais il a filé tout droit dans la collection permanente du Victoria & Albert Museum de Londres. Si pour les fans du chanteur britannique, Anderson avait partagé un tutoriel sur Youtube pour réaliser une copie parfaite, dans le cas de Jacob Elordi, le conseil porte sur le styling et le fitting : il suffira littéralement de sauter dedans, comme le témoigne la vidéo dans laquelle on entend la voix du scénariste de Euphoria, Jeremy O. Harris. Le manifeste créatif du designer est juste là, au coin de la rue : mettre au centre les idées, le mouvement, le sens de porter un vêtement.
3. Une citrouille d'Hamilton Anthea
En parcourant son feed, l’œil s’arrête, entre une campagne Loewe ou des posts plus intimes, sur la photo d’une citrouille. Comme l’indique Anderson dans la légende, il s’agirait en réalité d’un hommage à l’œuvre de l’artiste britannique Anthea Hamilton dont la citrouille a été choisie par le directeur créatif de Loewe lui-même pour célébrer la réouverture de Casa Loewe Omotesando à Tokyo. Le visuel a été conçu comme une maison de collectionneur dans laquelle la citrouille géante n° 7 d'Hamilton, créée à l'origine pour le défilé FW22 de Loewe, côtoie des céramiques de Picasso, Bernard Leach et Lucia Rie. «Au cours des dix prochaines années, je pense que la mode et l’art se rapprocheront de plus en plus parce que je crois que les deux commenceront à se reposer l'une sur l'autre pour la publicité et pour obtenir du soutien», a expliqué le designer à Luke Leitch. «Et l’art n’est pas la chose la plus simple parce que… tu dois être obsédé par ce qui se passe et ce qui est intéressant en ce moment pour comprendre ce qui est vraiment important à ce moment-là».
4. Une photo de Luca Guadagnino
Un tableau de L.S. Lowry en arrière-plan de la galerie d’art Offer Waterman et le réalisateur italien Luca Guadagnino avec une chemise blanche à rayures bleues - résumé dans un post Instagram publié par Jonathan Anderson, avec «Guadagnino x Lowry». Un partenariat qui, de la caméra prend forme dans le script vestimentaire du designer chargé de créer les costumes d’abord pour Challengers et ensuite pour Queer, l’adaptation du livre de William S. Burroughs. «Jonathan est la personne la plus étonnamment intelligente que je connaisse. Il est tellement intelligent et a un sens incroyable de l’ironie, si déconcertant et profond» a avoué le réalisateur Luca Guadagnino. «Pour moi, l’inconnu, l’inconfort, l’expérience sont extrêmement importants. Je sens que c’est de cela qu’il s’agit avec Jonathan. Le beau risque, on pourrait dire. Mais en même temps, Jonathan est stratégique d’une manière jamais banale. C’est comme un général. Oui, il y a quelque chose de merveilleusement militaire en lui».
5. Une photo avec un maillot de rugby de l’équipe d’Irlande
Ce n’est pas un simple maillot de rugby, ni une tendance assimilable au blokecore du moment : le t-shirt qu'Anderson a porté lors de la présentation du défilé JW SS24 à Milan est un hommage à son père Willie, ancien rugbyman. «Bonne fête des pères, papa» écrit le directeur créatif de JW Anderson - l’ambition et la valeur de la reconnaissance lui ont été transmises directement par lui. «Tout le monde aime la reconnaissance et celui qui fait semblant de ne pas l’aimer, l’aime encore plus. J’en suis très honoré. Je travaille depuis un moment maintenant et je sens que j’ai tout donné pour en arriver là. J’adore le (mon) travail. Et j’aime aussi pouvoir changer en cours de route, parce que je pense toujours que quand les choses vont vraiment bien, tu dois les changer. Et c’est là que réside la vraie difficulté».