L’essor inattendu des baskets ultra-féminines
Les chaussures ornées de nœuds qui défient une industrie souvent marquée par le sexisme
05 Septembre 2023
«When a girl’s room is messy, it’s Sofia Coppola, it’s “hell is a teenage girl,” it’s Lindsay Lohan in a 2000s movie, it’s indie, it’s hot» cite l'un des audios les mieux cite sur TikTok. L'année 2023 restera dans l'histoire comme l'année de la revanche de la féminité comme droit d'expression. Le rose, les nœuds, les perles et les gloss qui ont triomphé ces derniers mois, sur les podiums comme au cinéma, ont véhiculé un nouveau mouvement de la mode féminine à travers des couleurs et des compositions extrêmement jolies. Car entre la douceur des détails en dentelle et la légèreté innocente des nœuds, dans l'univers de marques comme Blumarine, Simone Rocha, Heaven by Marc Jacobs ou Molly Goddard, la mignonnerie prime sur la sensualité. Et étonnamment, le vêtement qui véhicule le plus souvent cette esthétique ce sont les chaussures, non seulement les escarpins et les mary janes, mais aussi les baskets. Les semaines de la mode sont inondées de baskets que l'on pourrait qualifier d'hyper-féminines, mais la cute-ification(passez-nous l'expression) des chaussures provient avant tout de designers indépendants, d'un studio rose créé par des filles pour des filles, et qui vise à romantiser précisément cette imagerie du deuxième sexe qui a été la plus moquée au fil des ans, dans un monde où les hommes règnent habituellement.
«J'ai souvent cherché à dissimuler mon style parce qu’il n'était pas acceptée dans l'industrie des baskets» explique Caterina Mongillo, une créatrice de baskets qui est devenue virale en ligne grâce à des personnalisations ultra-féminines de certaines éditions limitées ou à des éditions limitées de New Balance, adidas et Puma. «La transition vers une esthétique plus féminine [dans l'industrie des baskets] a été très difficile, car au début elle n'était pas considérée comme crédible.» Selon M. Mongillo, qui a travaillé pendant des années comme chercheur et chef de projet chez adidas et qui est aujourd'hui consultant indépendant, les baskets hyper féminines se retrouvent aujourd'hui sur les podiums grâce aux sous-cultures qui les ont adaptées bien avant l'industrie de la mode. Jusqu'à récemment, elles étaient snobées par les sneakerheads, mais aujourd'hui, même les hommes commencent à s'intéresser à leurs adorables créations: «Je crée aussi ces chaussures pour les hommes qui aiment le streetwear, ajoute Mongillo, mais qui aiment s'habiller de manière éclectique».
À en juger par les recherches en ligne, les baskets mignonnes semblent n'avoir fait leur apparition dans la mode que ces derniers mois. Pourtant, elles trouvent leur origine dans les années 1980 et 1990, dans le style kawaii qui a émergé dans le quartier japonais d'Harajuku. En Occident, les premiers à porter ce style sur les podiums ont été Simone Rocha, avec ses ballerines volumineuses de SS21 directement inspirées de la danse classique, et Rei Kawakubo à la FW21, en collaboration avec Nike pour Comme des Garçons. Sandy Liang, la créatrice du rose et du logo en forme de petite fleur, qui a ouvert la voie ce printemps à l'hyper féminité jusque dans le gorpcore avec Salomon, ou encore Kiko Kostadinov, dont le womenswear, sous la direction artistique de Laura et Deanna Fanning, continue de refléter pleinement l'imagerie grunge mais élégante de la Gen Z, dans une collaboration pluriannuelle avec Asics qui est en passe de devenir une véritable marque à part entière. Après la collaboration de Salomon avec Liang au printemps dernier, le style hyper féminin de la chaussure de sport est revenu sous la houlette d'Asics au cours de l'été, lorsque la marque japonaise a dévoilé sa deuxième collaboration avec la designer danoise Cecilie Bahnesen, une réinterprétation de la GT-2160 en argent et en noir, agrémentée de détails gaufrés et de textures transparentes. La seconde collaboration de Ganni avec New Balance a également fait ses débuts sur le podium le mois dernier, éblouissant les spectateurs de la Semaine de la mode de Copenhague FW23. Avec leurs lacets recouverts de paillettes, les baskets blanches et jaunes scintillaient aux pieds des mannequins à chaque pas, confirmant un virage surprenant pour une marque comme New Balance, née dans le Massachusetts et devenue célèbre grâce au dadcore, vers une esthétique extrêmement féminine.
Du balletcore à la dernière collaboration de Ganni avec New Balance, Mongillo connaît l'histoire de la féminité dans la mode comme les poches de ses jeans. «Le contexte actuel m'influence toujours», explique la créatrice à propos de la montée en puissance des baskets hyper-féminines, précisant que si de plus en plus de marques expérimentent effectivement les perles et la dentelle brodée, ce sont les sous-cultures qui sont le véritable point de départ de ce phénomène pailleté. «En 2020, les moteurs de la tendance hyper féminine étaient le ballet core et le cottage core», explique la créatrice, qui retrace le chemin parcouru par les nœuds roses avant d'atterrir dans les ateliers à travers les esthètes les plus célèbres de TikTok. «Des marques comme Prada et Miu Miu ont rendu la féminité plus acceptable dans l'industrie, mais ce qui l'inspire a toujours été les sous-cultures, l'esthétique et les créateurs indépendants, comme Mila Sullivan, Agata Panucci et Benulus. Ils créent une communauté en ligne et, à mon avis, c'est cela le véritable mouvement, ce ne sont pas les marques, mais plutôt les individus qui ont façonné cette esthétique.» Aujourd'hui, Mongillo personnalise jusqu'à dix baskets par mois et reçoit des commandes du monde entier, du Brésil à la Corée, des États-Unis au Japon.
À première vue, une paire de baskets telle que celle conçue par Mongillo, ornées de perles brillantes, de volants de satin rappelant la crème fouettée, de paillettes scintillantes et de nœuds innocents, ne pourront paraître qu’une nouvelle mode, une esthétique de type ballet core destinée à une vie éphémère. Reconnaître le bagage émotionnel que ces baskets hyper-féminines transportent nécessite tout d'abord d'observer le regard étonné d'une jeune fille qui les voit pour la première fois. Ce n'est pas un collier de diamants, ni même une paire de Manolo Blahniks, et pourtant ces créations adorables suscitent chez chacun la même fascination qui peint sur le visage d'une petite fille le jour où elle déballe un cadeau qu'elle a tant désiré. Comme dans un film y2k de Lindsey Lohan ou dans la cinématographie feutrée mais très réaliste de Sofia Coppola, des créateurs comme Simone Rocha, Sandy Liang, Laura et Deanna Fanning ont mis du rose, mais c'est le facteur nostalgie qui opère sa magie.