Créer un streetwear de luxe à Paris: une interview avec Safetybear

5 ans sont passés depuis que John et son ami d'enfance Pierre, l'autre cofondateur de la marque, ont créé SafetyBear. Tout a commencé quand ils ont décidé de créer un studio où ils pourraient réunir toutes leurs créations, que ce soit de la musique, du mobilier, des vêtements ou de la photographie. Parallèlement, Pierre et John ont ressenti un manque de streetwear de luxe à Paris, car c'était plus un concept présent aux États-Unis et au Japon, et cela les a inspirés à transformer SafetyBear en une marque en 2020. Le premier produit qu'ils ont imaginé était leur mascotte, un ours, à laquelle ils ont donné vie sous la forme d'une peluche. Cette même peluche symbolisait pour eux la sécurité, le confort et aussi les rêves d'enfance, d'où le nom SafetyBear.

Cependant, le produit qui les a propulsé en avant était un bonnet à fourrure avec des oreilles d'ours et une fermeture magnétique sous le menton. Lorsqu'on lui a demandé pourquoi il pense que le bonnet a si bien fonctionné, John a répondu qu'il comblait un vide de nouveauté pendant le confinement: les gens étaient enfermés chez eux, constamment sur leurs téléphones, submergés par des créations saturées et avaient besoin de voir quelque chose de nouveau et surtout de porter quelque chose de différent. John a également mentionné comment l'aspect "kawaii" du bonnet, un mot japonais qui signifie "mignon", a grandement contribué à son succès, car la France est un pays qui compte de nombreux aficionados du Japon.

En regardant les prochains produits sur leur page Instagram, on peut comprendre à quel point leurs créations sont fortement inspirées des années 1950, que ce soit en France ou aux États-Unis : des ceintures cloutées inspirées de Junya Watanabe, des shorts en jean délavés et découpés dans leur couleur marron caractéristique, des sacs en fourrure ostentatoires et des t-shirts raglan d'inspiration rock-and-roll. Tout s'assemble lorsque John cite des sources d'inspiration telles que Rammellzee, Tom Sachs, Taz Arnold et le légendaire Jun Takahashi.

Aujourd'hui, la marque s'efforce d'aller au-delà de son produit phare et de rester fidèle à son objectif initial, qui est de regrouper les formes d'expression créative dans lesquelles ils s'engagent. John a mentionné que la marque a récemment travaillé sur du mobilier, qui pourrait potentiellement faire partie d'une exposition à l'avenir, et qu'elle ammènera le concept du SafetyBear Café, où ils mettent en valeur des créations culinaires aux côtés de nouveaux vêtements, dans de nouvelles villes. Il était également fier d'annoncer qu'en ce qui concerne ce qui se passe en coulisses, ils ont déplacé leurs usines en Europe, dans des pays tels que la France et l'Italie, afin de privilégier et de mettre en valeur le savoir-faire dans la création de marroquinerie et de fourrures.

Alors que SafetyBear se lance dans cette excitante aventure, il est clair qu'ils sont sur le point d'avoir un impact significatif dans l'industrie de la mode et de regrouper une grande communauté grâce à leur équipe branchée et visionnaire et une passion pour mélanger des éléments traditionnels avec des influences contemporaines. Que vous soyez à Paris, Tokyo, Milan, New York ou n'importe où dans le monde, gardez un œil attentif sur SafetyBear alors qu'ils continuent de repousser les limites et de redéfinir ce que signifie être une marque guidée par l'art, la passion, et le rêve.