Une mode qui veut être différente, mais qui refuse de changer

La pandémie, lointaine et enfin terminée, avait remis en question le modèle économique sur lequel l'industrie de la mode continue de s'appuyer, laissant apparemment place à la lumière du changement. Mais aujourd'hui, après trois ans de débats, la réponse à la question "qu'est-ce qui a changé?" est glaciale : rien. Au contraire, le tourbillon de chaises musicales à la tête de la créativité des groupes les plus importants a contribué à accroître la confusion qui règne dans le secteur, en se tournant vers l'hype dans le cas d'artistes tels que Pharrell Williams chez Louis Vuitton ou Future chez Lanvin, en jouant la sécurité avec des professionnels établis comme Sabato de Sarno chez Gucci ou Stefano Gallici chez Ann Demeulemeester. Il n'y a plus de certitudes, il n'est pas clair quelle est la bonne stratégie pour faire fonctionner une machine qui demande de plus en plus d'argent, de temps et de dévouement. Et pourtant, nous continuons tous à utiliser des processus et des méthodes nés il y a plus de quarante ans, lorsque les stylos remplaçaient les doigts pour écrire et raconter, et lorsque peut-être les défilés de mode avaient vraiment un sens, car c'était le seul moyen de dialoguer avec son public à travers la presse. Nous changeons, pour ne jamais changer.

Nous sommes tous conscients que la mode aujourd'hui, plutôt que de vivre, survit en poursuivant un modèle économique basé sur la recherche de ventes toujours plus élevées, en attendant une sorte de jugement universel, fruit de la contradiction entre les valeurs des nouvelles générations et le charme démoniaque de la fast fashion. Bien que nous en soyons tous conscients, lorsque l'on demande pourquoi nous continuons à faire des défilés, la réponse semble à la fois fatigante et honnête: c'est la seule chose que nous savons faire. La peur, la paresse et l'égoïsme guident ceux qui décident, généralement trop vieux pour comprendre les besoins et les volontés d'un monde qui essaie d'être nouveau et de faire passer la créativité vers des modèles commerciaux obsolètes. Le triomphe de Magliano et le succès de Setchu rappellent un peu la victoire de l'Italie à l'Euro de football 2021 : une illusion faible et rassurante selon laquelle les choses changent alors que tout reste immobile, car le vrai problème n'est pas le manque de créativité, mais le cadre dans lequel cette créativité s'exerce. Nous avons vu de nombreux designers prometteurs être aspirés par un système qui les préfère rentables plutôt que géniaux, perdus dans un labyrinthe de showrooms, de relations publiques, d'acheteurs et de défilés qui mettent de côté l'inventivité au profit des ventes. Et c'est ainsi que des marques initialement prospères s'éteignent, faisant partie d'un système ancien, hiérarchique, fermé et élitiste, alors qu'il suffirait parfois de choisir un modèle direct-to-consumer pour réduire les délais et les coûts, tout en maintenant ce lien magique et immédiat avec leurs consommateurs.

Le changement que nous souhaitons tous passe certainement par la recherche de nouveaux créatifs et de contextes où les laisser s'épanouir, mais il devient encore plus crucial pour les marques de rompre avec les habitudes du passé et de construire une communauté saine et réelle, basée sur une relation mutuelle et un échange. L'ère d'une mode exclusive qui regarde son consommateur avec distance est révolue et n'attire plus l'attention des nouvelles générations qui préfèrent se réfugier dans le vintage, fuir le présent à travers la nostalgie, ou soutenir des marques indépendantes avec lesquelles elles partagent esthétique et valeurs. La nécessité d'un changement est évidente, mais la peur de perdre ses privilèges l'emporte sur tout le reste, et ainsi nous risquons de pourrir en restant attachés à un monde ancien, basé sur des barrières et des frontières. Et il est légitime de se demander quel sens cela a pour tout un secteur de peiner à survivre alors que des choix différents pourraient le faire refleurir. Aux nouvelles générations revient la tâche difficile et le défi d'ouvrir la voie à un nouveau monde, peut-être plus réel, espérons-le meilleur.